Загрузки
Artist Messages
Рассел Грей - корнет
Международный солист-корнетист и дирижёр.
Я очень рад, что принял участие в разработке нового корнета серии Neo. После многих часов исследований и попыток я уверен, что получившийся инструмент является лучшим из имеющихся сейчас в продаже. Я считаю, что у него очень точная интонация и прекрасный звук на всём диапазоне, а также замечательный отклик на любой исполняемой громкости.
Если вам нужен самый совершенный корнет, вы его нашли.
Филипп МакКанн - корнет
Международный солист-корнетист, дирижёр, преподаватель в Университете Хаддерсфилда.
Для меня есть два или три основных и обязательных требования при выборе инструмента. Во-первых, как исполнители мы должны иметь возможность положиться на качество сборки инструмента. Жизнь на сцене достаточно трудна и без проблем с механикой! Качественный инструмент – это очень важно. С ним легче достичь новых вершин в занятиях и на выступлениях. Без сомнения, уровень контроля качества, поддерживаемый компанией Yamaha, не имеет себе равных. Во-вторых, качество тембра и звук являются, пожалуй, самыми важными аспектами исполнения. Ваш звук на инструменте - это ваша музыкальная индивидуальность, так же, как и ваш голос. Я без колебаний могу сказать, что новый корнет серии Neo обладает всеми необходимыми мне качествами. На нём звук может быть открытым, радостным или печальным, богатым или скромным, но в любом случае великолепным!
Я сотрудничаю с компанией Yamaha в качестве солиста уже 20 лет. И в конечном счёте могу сказать, что разработка любой новой модели занимает именно столько времени, сколько необходимо для достижения цели - создания наилучшего возможного инструмента. Больше слов не нужно!
Арфон Оуэн - альт
Альтист, музыкант Stavanger Brass Band.
Играя на альте, вы стремитесь найти тёплый, яркий звук, который не свойственен характеру этого инструмента. Часы, потраченные на разработку конструкции Yamaha серии Neo, позволяют мне полностью раскрыть потенциал инструмента в плане качества тембра, диапазона, а также высоких технических требований, которые предъявляют к музыкантам духового оркестра композиторы и аранжировщики.
Прежде всего, серия Neo - это абсолютное удовольствие от игры. Каждый раз, когда я достаю инструмент из футляра, я знаю, что могу быть уверен в его надёжности. Это позволяет мне просто продолжать заниматься любимым делом - созданием музыки.
Катрина Марцелла – баритон
Международный солист, соло-баритон, оркестр Black Dyke Band.
Баритон серии Neo перевернёт представления и ожидания баритонистов всего мира. Никогда прежде звук и ощущения не были такими живыми. Такое счастье играть на нём - звук объёмный, мягкий и в то же время мощный; интонация необычайно ровная, ни с чем не сравнимое удобство при игре и выдающееся качество изготовления. Мне было очень приятно участвовать в работе над этой серией.
Благодаря компании Yamaha у баритона появился свой голос.
Билл Миллар - эуфониум
Профессор, Университет Солфорда
При выборе нового эуфониума для меня первостепенное значение имеют несколько моментов.
Первое, на что я бы обратил внимание, это насколько удобно держать инструмент. Особо важное значение имеет расположение мундштучной трубки и упора для рук. Я считаю, что в инструментах серии Neo всё расположено идеально, их удобно держать, чтобы исполнитель мог сидеть ровно и прямо. Качество звука для меня является самой важной характеристикой любого инструмента. Я искал инструмент, обладающий одновременно ясным звуком и богатым тембром.
В серии Neo оба этих качества проявляются в полной мере на любой динамике. Современный репертуар для эуфониума охватывает диапазон более четырёх октав, поэтому исполнителям необходим инструмент, на котором можно уверенно играть любые ноты. И снова инструменты Neo превзошли мои ожидания – самые крайние ноты диапазона эуфониума берутся легко. Работа клапанов на Neo одновременно плавная и размеренная, что обеспечивает лёгкость исполнения быстрых пассажей и чувство уверенности в более медленной музыке.
Этот инструмент с глубоким и ясным звуком позволяет выразить музыкальный образ и передать нужный характер. На нём действительно приятно играть, и я ставлю ему самую высокую оценку.
Саймон Грессвел – туба Bb
Первая туба, оркестр Brighouse and Rastrick Band
Для меня было большой честью получить предложение от компании Yamaha помочь в разработке новой тубы серии Neo в строе Bb.
Я стремился создать непревзойдённую основу звука, способную удержаться во всех диапазонах и динамике. Клапаны двигаются тихо и плавно, позволяя играть чётко и быстро. Нижний регистр отличается непревзойдённым качеством - ноты легко берутся, не срываются и обладают особым тембром. Этот инструмент превосходит все мои ожидания от современной тубы.
Эйрик Гьердевик –туба E♭
Солирующий тубист, оркестр Bergen Navy Band
Почему я играю на инструменте Yamaha? На моей тубе в строе E♭ серии Neo очень легко играть. Стройно и стабильно во всех регистрах, легко играть красивым полным звуком. В моей работе всегда много технически сложных моментов, поэтому мне нужна туба, которая играет со мной, а не против меня. Это любовь всей моей жизни.
Всё, что я хочу сыграть, играется легко.
Development Story
Йошихико Мацукума – создатель эуфониума и тубы серии Neo
Йошихико Мацукума ранее работал над созданием венских инструментов с артистами Венского филармонического оркестра, участвовал в работе отдела акустических исследований компании Yamaha и является одним из разработчиков системы Silent Brass. Сейчас он работает над созданием духовых инструментов, фокусируясь в основном на тубе и эуфониуме.
Почему Вы решили разработать модели серии Neo?
Всё началось с просьбы профессиональных исполнителей. Они хотели получить инструмент, обладающий более широким и мягким звучанием, чем другие духовые инструменты компании Yamaha. Также был важен «звуковой» и «выразительный» потенциал, раскрывающийся при более мощном исполнении, и ещё ощущение комфортного сопротивления. Чтобы ощутить настоящие звуковые колебания, которые невозможно уловить, просто слушая диск, я в процессе работы несколько раз посещал Великобританию, для изучение манеры и особенностей исполнения. А затем стал думать, как воплотить это в дизайне новых инструментов. Сначала были изготовлены прототипы в Японии, а затем в ателье Yamaha в Гамбурге модель постоянно усовершенствовалась. Исполнители оценивали эти улучшения, а технические специалисты вносили изменения.
Что вы узнали в Великобритании?
(Фото: С Биллом Милларом и техническими специалистами ателье Yamaha в Гамбурге)
Уровень игры обычных музыкантов. Я смог послушать, как на самом деле играют в Великобритании. Узнал, какие детали исполнения имеют особое значение: качество или громкость звука, исполнение виртуозных пассажей или гордость тубистов - низкий регистр? В Японию, как правило, приезжают известные исполнители, блестящие солисты, которые могут играть на очень высоком уровне практически на любом инструменте. Но они не привыкли играть в ансамблях, где звук должен сочетаться с асамблистами разного уровня и на разных инструментах. Именно так выясняется, какие ноты на инструменте могут не строить. Необходимо было узнать мнение музыкантов разных направлений и исполнительского уровня. Для меня было очень важно увидеть реальную ситуацию. В отличие от японских школьных оркестров, в британских оркестрах играют исполнители всех возрастов и квалификации, от детей до взрослых. В британских оркестрах царит атмосфера, в которой молодые оркестранты наблюдают и учатся у старших. Я знал об этом, но было здорово увидеть и почувствовать это в живую.
Расскажите о разработке инструментов?
Основными участниками, сыгравшими большую роль в разработке инструмента, являются Томас Любиц и Эдди Файт, технические специалисты ателье Yamaha в Гамбурге. Это мои дорогие коллеги, которые разделяют со мной те же идеи и технические цели. Очень важно, чтобы техник и дизайнер могли обсуждать технические вопросы на одном уровне. Например, когда они обсуждают, как поступить с просьбой исполнителя, они должны быть в состоянии ответить что-то вроде: "Хорошо, звук станет лучше, но будут потери в интонировании". Кроме того, когда работа над эуфониумом Neo была завершена, главный эуфонист духового оркестра Brighouse and Rastrick Band Стивен Уолш высоко оценил его и назвал "лучшим традиционным британским эуфониумом". Я был очень счастлив, потому что хотел создать именно «традиционный» инструмент.
Есть ли для Вас что-то особо важное при создании инструмента?
Что касается серии Neo, это баланс между звуком и сопротивлением. Когда я пытаюсь увеличить сопротивление, иногда всё заходит слишком далеко. Поэтому я балансирую со звуком - когда сопротивление достигает определённой точки, я прекращаю, чтобы звук не стал слишком резким. Кроме того, важен хороший комфортный баланс выдоха и сопротивления во всех регистрах, плавное соединение нот и точное интонирование. В некоторых старых инструментах этого не хватало и в результате появилось в новых моделях.
Создание инструмента - это расчёт или чувство?
(Фото: Мацукума с Саймоном Грессвелом)
В конце концов, я доверился своей интуиции: смог в какой-то степени рассчитать размер мензуры тубы. Но расчёт толщины стенок, который я иногда делаю в производственных целях, не связан напрямую с хорошим звуком. Например, когда я даю музыканту попробовать несколько инструментов, я слушаю их звучание и одновременно наблюдаю за выражением его лица. Когда после этого я спрашиваю его мнение, я иногда замечаю, что реакция отличается от получившегося звука. Также в некоторых случаях я получаю отзывы зарубежных исполнителей об инструменте от наших зарубежных сотрудников по электронной почте, в этом случае тоже легко что-то понять не совсем верно. Чтобы избежать подобных ситуаций, я как можно чаще езжу за границу, чтобы самому услышать звук, увидеть выражение лица исполнителя и все обдумать. При этом я прислушиваюсь к мнению других людей, находящихся там и слышащих тот же звук. Нельзя прийти к пониманию, если слушать только слова. Например, музыкант пробует другой вариант инструмента и говорит: ""Мне нравится такой звук"". Если я присутствую при этом и слышу звук своими ушами, мне в голову приходит схема инструмента. Затем моя интуиция начинает работать с этим чертежом, чтобы определить толщину стенок с точностью до 0,1 мм. Инструменты создаются именно так. Их нельзя рассчитать.
Как Вы думаете, что необходимо для того, чтобы стать создателем музыкального инструмента?
(Фото: Томас Любиц и Эдди Файт в ателье Yamaha в Гамбурге)
Я считаю, что для создания инструмента одинаково важно знать теорию и прислушиваться к своим чувствам. Не будет толка, если вы хороши только в чём-то одном. Когда присутствуют оба эти качества, как я только что рассказывал про толщину стенок, – услышанный звук сразу даёт нужную картину. Видя только одну часть духового инструмента, вы представляете его целиком. Он проявляется над этой частью, как рентгеновский снимок. Затем, чтобы улучшить инструмент, я говорю: ""Хорошо, давайте изменим его на столько-то миллиметров.
Я стремлюсь к сочетанию в себе теории и чувства, хочу постоянно искать баланс между ними, не склоняясь к чему-то одному. Считаю, что так и должно быть. Слушая, каким звуком играет музыкант, дизайнер должен сразу представлять себе вид инструмента.
И наоборот, по чертежу нужно уметь представлять звук. Моё мнение: «идеальный инструмент» можно создать, только объединив чувства и теорию.
