Хироми Уехара

Хироми Уехара родилась в городе Хамамацу в 1979 году. В 6 лет начала обучаться в Музыкальной школе Yamaha, занимаясь фортепиано и композицией.

В 1999 году Хироми переехала в США для учебы в Музыкальном колледже Беркли в Бостоне, а уже в 2003 году обрела мировую известность, выпустив на лейбле Telarc дебютный альбом «Another Mind», спродюсированный Ахмадом Джамалем и Ричардом Эвансом.

Концертное выступление с легендарным пианистом Чиком Кориа, записанное на двойном альбоме Чика «Duel», было выпущено в 2009 году и привлекло внимание меломанов.

Кроме того, совместно с басистом Стэнли Кларком, Хироми поработала над альбомом «Jazz in the Garden» группы Stanley Clarke Trio при участии барабанщика Ленни Уайта. В 2011 году Хироми присоединилась к The Stanley Clarke Band. Одноименный альбом коллектива завоевал 53-ю премию Grammy в категории «Лучший современный джазовый альбом».

В том же году Хироми выпустила альбом «Voice» с ветеранами сцены контрабасистом/бас-гитаристом Энтони Джексоном и барабанщиком Саймоном Филлипсом.

В 2013 году Хироми выпустила альбом «MOVE» в составе того же трио. В этом альбоме присутствует сквозная тема, которую Хироми определяет как «времяпрепровождение в течение одного дня», поясняя: «Вы просыпаетесь, идете на работу, потом тусуетесь. Этот альбом — своего рода звуковая дорожка для существования в течение суток».

Выступление в Монреале в 2017 году открыло новое направление в творчестве Хироми, в котором музыкант исследует совершенно уникальную звуковую палитру арфы в сотрудничестве с колумбийским виртуозом Эдмаром Кастанедой.

Одиннадцатый студийный альбом Spectrum – сольная глава в музыкальной жизни Хироми, которая находится постоянном развитии. «Я жажду учиться, – сказала она журналу DownBeat, – поэтому всегда буду держать свои большие уши полностью открытыми».

Какие артисты повлияли на вас больше всего?

Да их не перечесть... Первыми на ум приходят Фрэнк Заппа, Эрролл Гарнер, Марта Аргерих, Владимир Горовиц, Джефф Бек и, может быть, даже группа King Crimson. Список далеко не полон.

Каковы ваши впечатления от рояля Yamaha?

Думаю, вы понимаете, что фортепиано не только мелодический, но очень во многом и ударный инструмент. Поэтому, наряду с лирическими фразами очень важную роль в моей музыке играют ритмы, и на сольных концертах я еще и сама себе барабанщик.

Играя на Yamaha, я без труда создаю собственный мелодический голос, одновременно поддерживая правильный ритм. Звучание у Yamaha яркое и чистое, что позволяет мне создавать собственные тембровые краски. А это для меня очень важно.

Я слушаю многих великих пианистов и каждый день много играю, поэтому я постоянно расширяю мою тембровую палитру. И, располагая инструментом Yamaha, я могу либо звучать кристально чисто, либо покрывать звучание мантией теплых обертонов. Для меня важно иметь такое фортепиано, которое позволяет мне это делать, и рояли Yamaha в этом отношении вне конкуренции.

Большое значение имеет и работа настройщика. Фортепиано должно хорошо обслуживаться и настраиваться специалистом, что, к сожалению, возможно не во всем мире.

Если же фортепиано по-настоящему качественное и поддерживается в надлежащем состоянии, то для создания собственной музыки нет преград. Отличные фортепиано, без которых моя музыка была бы совсем другой, помогают мне заводить друзей, чему я несказанно рада!

Что для вас значат музыка и фортепиано?

Это моя первая любовь и любовь всей моей жизни. Чем больше я узнаю́ о фортепиано, тем больше для меня открывается прежде неведомого, и это исследование бесконечно.

Мне это по-настоящему интересно. Кстати, каждое фортепиано обладает собственной индивидуальностью. На гастролях я сталкиваюсь с превеликим множеством таких индивидуальностей.

То фортепиано, за которым осуществляется должный уход, обладает счастливой сбалансированной индивидуальностью, а то, с которым обращаются скверно, прозябает в печали и одиночестве. Поэтому каждый раз, когда я прихожу в очередной концертный зал, я сажусь за рояль и, можно сказать, знакомлюсь с ним. Я играю на нем от всей души, пока мы не наладим нужный контакт и не будем готовы выступать перед публикой.

Я действительно чувствую, что в процессе такого «общения» мы с роялем становимся друзьями. И после того или иного турне я очень хорошо помню каждого из моих новых друзей-роялей.

Какие у вас любимые сценические площадки?

У меня чудесные воспоминания от множества разных мест, где я выступала.

Например, есть милые уютные клубы — скажем, BlueNote в Нью-Йорке, где у меня очень тесный контакт с аудиторией. Однако я люблю и огромные фестивали на открытом воздухе, такие как Гластонбери или Фудзи Рок, с их широкими сценами и несметными толпами людей. В клубах я могу налаживать контакт с отдельными людьми, а на фестивалях скорее контактируешь с массой и ее нешуточной энергией.

Что бы вы хотели пожелать тем, кто учится играть на фортепиано?

Чем больше вы играете, тем большего достигаете. Если вы подходите к игре на фортепиано со страстным желанием научиться, то инструмент вас за это отблагодарит. Вы даже можете разговаривать с ним, как некоторые разговаривают с растениями. Вместо того чтобы говорить, что кто-то стал лучше как исполнитель, я предпочитаю говорить, что этот кто-то улучшил взаимоотношения со своим инструментом. Когда я играю хорошо, я перестаю ощущать границы между собой и роялем. Я не знаю, где заканчиваюсь я и начинается рояль.

Когда я считаю, что звучу особенно хорошо, я мысленно благодарю инструмент за его великодушие. Я не могу создавать музыку полностью сама. Залог успеха - во взаимодействии с отзывчивым инструментом. Разве это не очевидно?