Как микшировать живые выступления

Вы научитесь использовать все функции этих микшерных консолей, а также применять их в своей профессиональной деятельности. Мы готовы поделиться множеством советов, приемов, рекомендаций и историй из личного опыта. Если хорошо освоить процесс микширования живых выступлений, то работа станет намного более интересной и творческой.

В этом видео мы поговорим о выборе подходящей микшерной консоли и необходимых для работы инструментах и принадлежностях.

В третьей части серии обучающих видео на тему «Как микшировать живые выступления» мы подключим микшерную консоль к остальному звуковому оборудованию: микрофонам, усилителям и акустическим системам. Очень рекомендуем сначала все подключить, и только потом включать питание!

Но сначала нужно еще кое-что спланировать.

Прежде чем мы начнем использовать микшерную консоль, стоит поговорить о микрофонах: как выбрать наиболее подходящие виды и где их размещать на примере наиболее распространенных инструментов!

В предыдущей главе мы выбрали микрофоны и разместили их возле инструментов на сцене. А теперь обеспечим передачу звука со сцены на микшерную консоль и подберем оптимальные настройки для каждого из вводов.

В этот раз у нас очень важная тема, в которой иногда путаются даже профессионалы со стажем. Это «структура усиления». Только при полном ее понимании удастся раз за разом получать чистый и сбалансированный микс.

В главе 7 мы узнаем, как маленькая кнопка может принести большую пользу. Речь идет про фильтр верхних частот. Итак, что из себя представляет фильтр верхних частот? Это один из самых часто используемых инструментов для живых выступлений, так как он убирает ненужные нижние частоты сигнала.

В этом видео описываются основные типы эквализации, поддерживаемые большинством популярных аналоговых и цифровых микшерных консолей для живых выступлений, а также приведена информация по правильному использованию органов управления.

В этот раз мы будем выполнять эквализацию выходов, то есть акустических систем для слушателей и для исполнителей на сцене. Если подобрать подходящие параметры на этом этапе, то это упростит эквализацию входных каналов. Рекомендуем сначала тщательно поработать над выходами, чтобы тратить меньше времени на работу со входами.

В этой главе мы поговорим о подвесных микрофонах и ударной установке – бас-барабане, малом барабане, тарелках, хай-хэтах и том-томах. Это, пожалуй, самые громкие инструменты в группе, и с самым фокусированным диапазоном частот. К каждому микрофону нужен особый подход.

Мы уже добились хорошего звучания ударных, а теперь перейдем к бас-гитаре, гитарам и клавишным – ключевым инструментам в большинстве рок- и поп-групп.

Мы применим эквалайзер к акустическим инструментам, таким как гитара, скрипка и духовые инструменты. Некоторые из этих инструментов довольно чувствительные, поэтому нужно проследить за тем, чтобы не возникала обратная связь. Даже электроакустическая гитара – гитара с полым корпусом и встроенным звукоснимателем – может создать обратную связь, если будет находиться близко к сценическому монитору.

В этот раз мы займемся эквализацией вокальных микрофонов. Человеческий голос — мужской и женский — обладает настолько большим диапазоном и многообразием, что, кажется, для каждого стиля необходим особый подход, но на самом деле достаточно применить всего несколько основных принципов и помнить, что для живых выступлений большинству исполнителей лучше всего подойдет кардиоидный динамический микрофон.

Мы все установили, отрегулировали систему звукоусиления под параметры помещения и выполнили эквализацию входных сигналов. Теперь перейдем к функциям панорамирования и фейдерам микшера. Положение регулятора панорамы, как правило, во время выступления менять не нужно, но фейдер — это наиболее используемый орган управления на микшере, и наиболее чувствительный.

Мы настроили усиление входных сигналов, фильтры верхних частот, эквализацию и панорамирование. Теперь пора сосредоточиться на фейдерах. Нам нужно сбалансировать звучание группы и продолжать следить за звуком и корректировать параметры в ходе выступления.

В этот раз мы научимся использовать AUX шины для создания мониторного микса для исполнителей на сцене. Вспомогательные шины – это разнообразные выходные шины, которыми оснащено большинство микшерных консолей. Они могут монофоническими или стереофоническими, принимать сигнал до или после фейдера, и все они поддерживают регулировку громкости каждого входного канала.

Как вы думаете, для чего используются матрицы на микшерной консоли? В этой главе мы узнаем об их применении, а еще поговорим об использовании монофонических или групповых шин.

В этой главе мы рассмотрим компрессоры и определим, в каких случаях и каким образом их использовать. Эффект от компрессора бывает малозаметным, но это очень важный и полезный процессор в поп- и рок-музыке. Научившись его правильно использовать, вы значительно улучшите звучание своего микса.

В этой главе мы изучим шумоподавители. Что это такое? И в каких ситуациях их применять? Шумоподавителей, как и компрессоров, не было на микшерных консолях, пока цифровые микшеры не начали набирать популярность в середине 1990-х.

Мы почти завершили работу над миксом, применив эквализацию, компрессию и шумоподавление ко входам, а также отрегулировав совместное звучание инструментов и голосов исполнителей с помощью панорамирования, фейдеров и групп. А теперь применим компрессию к выходам.

В этой главе мы добавим к миксу немного реверберации. Этот эффект особенно хорошо подходит для голоса и сольных акустических инструментов, поскольку словно «поднимает» их над миксом других инструментов. Следует заметить, что его применение сильно зависит от акустических характеристик места выступления.

В этой главе мы поэкспериментируем с эффектом тап-дилэй. Этот эффект можно использовать парой разных способов. Первый способ – применять его непрерывно с достаточно малым временем задержки, чтобы увеличить эффект присутствия или масштабность звука. Другой способ – подчеркнуть отдельные ноты, фразы или слова солистов или отдельных инструментов.

Мы уже изучили теорию структуры усиления, эквализации, динамики, групп и эффектов, и теперь пора применить эти знания на практике. К нам придет группа, с которой мы проведем саундчек. Давайте вспомним все, о чем мы говорили в этой серии.

Это последняя глава, и в ней мы выполним запись живого выступления. И звукоинженеру, и музыкантам будет полезно прослушать и оценить выступление. Запись можно использовать в репетициях, загрузить в соцсети или просто оставить в качестве приятного сувенира.

Мы вернулись, чтобы показать несколько новых эпизодов! В последнее время прямые трансляции музыкальных выступлений стали популярны, и их значительно легче настроить, чем раньше. Основываясь на теории и техниках, изложенных в предыдущих эпизодах, здесь представлены советы по качественному микшированию звука во время прямых трансляций. Мы сосредоточим внимание на среде прослушивания, потоке аудио сигнала, совмещении уровней, настройке параметров времени и управлении уровнями.

Мы получили много хороших вопросов и комментариев от наших зрителей. Большое спасибо за ваш вклад. Теперь пришло время ответить на них и дать дополнительные советы. В первой части мы обсудим темы, связанные с уровнями аудио сигнала, в том числе рассмотрим значение маркировки «дБ» на микшере и случаи, когда полезно использовать регулятор «Цифровое усиление» (Digital Gain).

У нас остались еще вопросы зрителей, на которые нужно ответить, в этот раз они связаны в основном с направлением сигнала. Убедитесь в том, что вы понимаете назначение монофонических каналов на микшере и знаете, как управлять выходными сигналами на сабвуфер. Освежите ваши знания об использовании сжатия для групп, а также о разнице между различными разъемами. Эти и другие темы рассматриваются в данной главе.