Рой Хэйнз

Когда Рой Хэйнз играет на барабанах, за каждым его движением, за каждым ударом стоят 70 с лишним лет исполнительского опыта. Рой Хэйнз начал профессионально выступать в 1942 г., и за долгие годы своей успешной карьеры он сотрудничал с целым рядом джазовых звезд первой величины – с теми, из чьих имен состоит список «кто есть кто» в мире импровизации в самом широком этого смысле этого слова. Узнаваемый звук Роя и его неослабевающий свинг продолжают по-прежнему удивлять и восхищать слушателей.

Рой Хэйнз родился в Бостоне, штат Массачусетс, 13 марта 1926 г. С того момента, как он себя помнит, всегда проявлял сильный интерес к джазу. Будучи по большей части самоучкой, Рой, начал профессионально выступать в клубах Бостона в 1942 г. вместе с такими музыкантами, как гитарист Том Браун (Tom Brown), игравший в стиле Чарли Крисчена (Charlie Christian), лидер коллектива Сэбби Льюис (Sabby Lewis) и альт-саксофонист Пит Браун (Pete Brown), игравший в традициях блюза Канзас-сити. Летом 1945 г. Рой Хэйнз получил приглашение от легендарного бэнд-лидера Луиса Рассела (Luis Russell), который в период с 1929 по 1933 г. обеспечивал музыкальное сопровождение Луи Армстронга (Louis Armstrong). Луис Расселл пригласил Роя присоединиться к его оркестру, который играл для танцующей публики в легендарном нью-йоркском танцевальном зале «Савой» (Savoy Ballroom). Свободное от работы с Расселлом время Рой проводил в джазовых клубах на 52-й улице Манхэттена и в легендарном клубе «Минтонс Плэйхаус» (Minton’s Playhouse) – в своего рода «инкубаторах» зарождающегося нового направления джаза, би-бопа, – где молодой Рой пропитывался духом этой новой музыки.

С 1947 по 1949 г. Рой Хэйнз был барабанщиком джазового саксофониста Лестера Янга (Lester Young). В 1949 г. Рой играл с пианистом Бадом Пауэллом (Bud Powell) и трубачом Майлзом Дейвисом (Miles Davis). В период с 1949 по 1953 г. Рой становится основным барабанщиком легенды би-бопа, саксофониста Чарли Паркера (Charlie Parker). С певицей Сарой Воан (Sarah Vaughan) Рэй сотрудничает с 1954 по 1959 г., а в последующие два года, 1959 и 1960-й, многократно выступает с пианистом Телониусом Монком (Thelonious Monk). В 1960-61 гг. Рой принимает участие в записи восьми пластинок с саксофонистом и флейтистом Эриком Долфи (Eric Dolphy). В период с 1961 по 1965 г. Рой Хэйнз интенсивно работает с саксофонистом и бэнд-лидером Стэном Гетцем (Stan Getz), при этом в 1963–1965 гг. также записывается с квартетом легендарного саксофониста Джона Колтрейна (John Coltrane). Начиная с 1968 г. и по настоящее время Рой Хэйнз сотрудничает с композитором и пианистом Чиком Кориа (Chick Corea).

В 1990-х гг. Рой играет с гитаристом Пэтом Метини (Pat Metheny). Метини также участвует в работе над сольным альбомом Роя Хэнза под названием “Te Vou!”, выпущенном на лейбле Dreyfus Records. Этот альбом удостоился звания «Лучшей записи современного джаза 1996 г.» по версии Национальной Ассоциации независимых музыкальных дистрибьютеров (NAIRD).

С конца 1950-х гг. Рой Хэйнз становится авторитетным бэнд-лидером, и сохраняет эту позицию и в наши дни. В качестве лидера ансамбля Рой приглашает на записи и выступления таких музыкантов, как Финеас Ньюборн (Phineas Newborn), Букер Эрвин (Booker Ervin), Роланд Кёрк (Roland Kirk), Джордж Адамс (George Adams), Хэннибал Марвин Питерсон (Hannibal Marvin Peterson), Ральф Мур (Ralph Moore) и Дональд Харрисон (Donald Harrison). Рой постоянно занимает одну из трех топовых позиций в категории по результатам голосования читателей джазового журнала «Даунбит» (Downbeat), а в 1996 г. он удостоился звания «Лучший барабанщик года». В том же году Рой Хэйнз стал кавалером Ордена искусств и литературы (L'Ordre des Arts et des Lettres) – престижной награды Французской республики.

Для участия в своем сольном альбоме 1998 г. под названием “Praise” Рой Хэйнз собрал пятерых видных импровизаторов вдвое младше его по возрасту. На всех девяти треках этого диска 72-летний мастер атакует со всех точек и подо всеми углами, и его молодым соратникам приходится выкладываться по полной, чтобы оставаться на высоте. Двое из этих молодых соратников, альтист Кенни Гарретт (Kenny Garrett) и тенорист Дэвид Санчес (David Sanchez) – новобранцы в стане Роя Хэйнза. В мощное звучание передней линии вносит свой узнаваемый саунд сын Роя, исполнитель на корнете и флюгельгорне Грэм Хэйнз (Graham Haynes). Пианист Дэвид Кикоски (David Kikoski) играет с Роем уже много лет, а вот басист Дуэйн Бёрно (Dwayne Burno) присоединился к ансамблю совсем недавно.

Так же, как на обоих своих предыдущих сольных дисках, вышедших на лейбле Dreyfus Records: “When It’s Haynes, It Roars” (1992 г.) и “Te Vou!” (1995 г.), – на альбом “Praise” Рой также отсылает слушателя к богатому джазовому наследию, оставаясь при этом верным своему кредо “Now is the time” – «Время – сейчас». Оставаясь в рамках неординарных аранжировок каждой пьесы, Рой оставляет свой узнаваемый отпечаток на их звучании, интуитивно складывая ритмические фразы, как это делал бы выдающийся танцор стэпа.

«Моя игра на этих композициях чем-то напоминает, как наездник правит своим конем, – говорит Рой. – Тут вы натягиваете вожжи, там вы их слегка ослабляете. Иными словами, я как бы за рулем. Я отпускаю машину, даю ей катиться, прислушиваюсь к своим ощущениям, смотрю, куда это ведет. Иногда я поддаю газу, иногда я слегка притормаживаю, вежливо, воспитанно, чтобы музыка могла течь и дышать– всегда с чувством и с грувом. Так, чтобы музыка была собранной и при этом расслабленной».

Игра Роя Хэйнза полна примеров выдающегося исполнительского искусства. Например, композиция “My Little Suede Shoes” представляет собой потрясающий дуэтом Роя с Кенни Гарреттом. Полвека прошло с того момента, как Рой Хэйнз вместе с двумя перкуссионистами играли остинатный аккомпанемент на оригинальной записи Чарли Паркера – теперь Рой ведет открытый диалог с яростным альтистом почти в свободном времени, лишь намекая на бит.

Ставшая джазовым стандартом композиция “Israel” была написано другом Роя, трубачом и композитором Джоном Кариcи (John Carisi). Впервые она увидела свет в апреле 1949 г. на студии Кэпитол (Capitol Records), в процессе записи знакового альбома Майлза Дейвиса “Birth of the Cool”, с Кенни Кларком (Kenny Clarke) на барабанах. На версии Роя Хэйнза солисты исполняют отточенные, элегантные соло поверх сложной структуры композиции, пронизанной оттеняет многоуровневое ритмическое полотно, которое

Композиция “The Touch Of Your Lips” – самая недавняя из целой серии записанных Роем Хэйнзом баллад Сары Воан, – завершается убедительным музыкальным высказыванием Грэма Хэйнза на флюгельгорне. Демонстрирующий прекрасную форму Дэвид Санчес полностью раскрывается в композиции пианиста Дэвида Кикоски “Inner Trust”, выдержанной в колтрейновском духе. Сам Кикоски, чрезывачайно разносторонний исполнитель, особенно ярко проявляется в двух композициях в формате трио. Одна из них – это сделанная со вкусом интерпретация традиционного христианского гимна “Morning Has Broken”, другая – выдержанная в приподнятом духе «электрическая» версия известного стандарта Маккоя Тайнера (McCoy Tyner) “Blues On The Corner”, где Дэвид Кикоски играет на клавшиных.

Три духовых инструмента с блеском исполняют ритмически непростую композицию Чика Кориа “Mirror, Mirror”, и весь ансамбль демонстрирует потрясающее взаимодействие в пьесе “After Sunrise”, записанной при участии известного латиноамериканского перкуссиониста Даниэля Морено (Daniel Moreno).

Рой Хэйнз определяет себя как человека беспокойного. «Я постоянно упражняюсь в голове. Был случай, когда учитель в школе отправил меня к директору, потому что я барабанил по парте в классе. Мой отец говорил, что все это оттого, что я просто нервный. Я все время думаю о разных ритмах, о барабанах. Когда я был моложе, я много занимался. Не чем-то конкретным, а просто упражнялся, играл. Теперь я как врач. Когда врач оперирует, он совершенствуется в своем искусстве. Мое самосовершенствование – это собственно игра на концертах. Я могу сыграть там что-то такое, чего сам никогда не слышал – и чего, может быть, и вы никогда не слышали. Вот это действительно вызов самому себе. Я постоянно работаю со звуками. Я полон разных ритмов, я их чувствую – ну, как там лето, зима, осень, весна, жарко, холодно, быстро, медленно – цвета, оттенки. Но я все это не слишком анализирую. Я уже 50 лет профессионально играю, и делаю это так, как делаю. Я постоянно сам себя удивляю.

Хуже всего, когда удивить себя не удается. Но обычно все-таки все получается. Я долго не играю, и потом становлюсь как зверь в клетке, лев или тигр, и, выходя на сцену, стараюсь всячески себя сдерживать. Я не хочу переигрывать. Мне нравится, когда музыканты на сцене чередуют свои соло, а я создаю движение, наполняю пространство ритмом, как сказал бы Колтрейн. Создаю движение, наполненное чистым, отчетливым, ясным ритмом.

В 2011 г. Рой Хэйнз был удостоен «Премии Грэмми за музыкальные достижения всей жизни» (The Grammy Lifetime Achievement Award). От имени всей команды компании Yamaha мы от души поздравляем Роя!