YCR-8335 Корнеты Bb
Йошихико Мацукума – создатель эуфониума и тубы серии Neo
Йошихико Мацукума ранее работал над созданием венских инструментов с артистами Венского филармонического оркестра, участвовал в работе отдела акустических исследований компании Yamaha и является одним из разработчиков системы Silent Brass. Сейчас он работает над созданием духовых инструментов, фокусируясь в основном на тубе и эуфониуме.
Почему Вы решили разработать модели серии Neo?
Всё началось с просьбы профессиональных исполнителей. Они хотели получить инструмент, обладающий более широким и мягким звучанием, чем другие духовые инструменты компании Yamaha. Также был важен «звуковой» и «выразительный» потенциал, раскрывающийся при более мощном исполнении, и ещё ощущение комфортного сопротивления. Чтобы ощутить настоящие звуковые колебания, которые невозможно уловить, просто слушая диск, я в процессе работы несколько раз посещал Великобританию, для изучение манеры и особенностей исполнения. А затем стал думать, как воплотить это в дизайне новых инструментов. Сначала были изготовлены прототипы в Японии, а затем в ателье Yamaha в Гамбурге модель постоянно усовершенствовалась. Исполнители оценивали эти улучшения, а технические специалисты вносили изменения.
Что вы узнали в Великобритании?
(Фото: С Биллом Милларом и техническими специалистами ателье Yamaha в Гамбурге)
Уровень игры обычных музыкантов. Я смог послушать, как на самом деле играют в Великобритании. Узнал, какие детали исполнения имеют особое значение: качество или громкость звука, исполнение виртуозных пассажей или гордость тубистов - низкий регистр? В Японию, как правило, приезжают известные исполнители, блестящие солисты, которые могут играть на очень высоком уровне практически на любом инструменте. Но они не привыкли играть в ансамблях, где звук должен сочетаться с асамблистами разного уровня и на разных инструментах. Именно так выясняется, какие ноты на инструменте могут не строить. Необходимо было узнать мнение музыкантов разных направлений и исполнительского уровня. Для меня было очень важно увидеть реальную ситуацию. В отличие от японских школьных оркестров, в британских оркестрах играют исполнители всех возрастов и квалификации, от детей до взрослых. В британских оркестрах царит атмосфера, в которой молодые оркестранты наблюдают и учатся у старших. Я знал об этом, но было здорово увидеть и почувствовать это в живую.
Расскажите о разработке инструментов?
Основными участниками, сыгравшими большую роль в разработке инструмента, являются Томас Любиц и Эдди Файт, технические специалисты ателье Yamaha в Гамбурге. Это мои дорогие коллеги, которые разделяют со мной те же идеи и технические цели. Очень важно, чтобы техник и дизайнер могли обсуждать технические вопросы на одном уровне. Например, когда они обсуждают, как поступить с просьбой исполнителя, они должны быть в состоянии ответить что-то вроде: "Хорошо, звук станет лучше, но будут потери в интонировании". Кроме того, когда работа над эуфониумом Neo была завершена, главный эуфонист духового оркестра Brighouse and Rastrick Band Стивен Уолш высоко оценил его и назвал "лучшим традиционным британским эуфониумом". Я был очень счастлив, потому что хотел создать именно «традиционный» инструмент.
Есть ли для Вас что-то особо важное при создании инструмента?
Что касается серии Neo, это баланс между звуком и сопротивлением. Когда я пытаюсь увеличить сопротивление, иногда всё заходит слишком далеко. Поэтому я балансирую со звуком - когда сопротивление достигает определённой точки, я прекращаю, чтобы звук не стал слишком резким. Кроме того, важен хороший комфортный баланс выдоха и сопротивления во всех регистрах, плавное соединение нот и точное интонирование. В некоторых старых инструментах этого не хватало и в результате появилось в новых моделях.
Создание инструмента - это расчёт или чувство?
(Фото: Мацукума с Саймоном Грессвелом)
В конце концов, я доверился своей интуиции: смог в какой-то степени рассчитать размер мензуры тубы. Но расчёт толщины стенок, который я иногда делаю в производственных целях, не связан напрямую с хорошим звуком. Например, когда я даю музыканту попробовать несколько инструментов, я слушаю их звучание и одновременно наблюдаю за выражением его лица. Когда после этого я спрашиваю его мнение, я иногда замечаю, что реакция отличается от получившегося звука. Также в некоторых случаях я получаю отзывы зарубежных исполнителей об инструменте от наших зарубежных сотрудников по электронной почте, в этом случае тоже легко что-то понять не совсем верно. Чтобы избежать подобных ситуаций, я как можно чаще езжу за границу, чтобы самому услышать звук, увидеть выражение лица исполнителя и все обдумать. При этом я прислушиваюсь к мнению других людей, находящихся там и слышащих тот же звук. Нельзя прийти к пониманию, если слушать только слова. Например, музыкант пробует другой вариант инструмента и говорит: ""Мне нравится такой звук"". Если я присутствую при этом и слышу звук своими ушами, мне в голову приходит схема инструмента. Затем моя интуиция начинает работать с этим чертежом, чтобы определить толщину стенок с точностью до 0,1 мм. Инструменты создаются именно так. Их нельзя рассчитать.
Как Вы думаете, что необходимо для того, чтобы стать создателем музыкального инструмента?
(Фото: Томас Любиц и Эдди Файт в ателье Yamaha в Гамбурге)
Я считаю, что для создания инструмента одинаково важно знать теорию и прислушиваться к своим чувствам. Не будет толка, если вы хороши только в чём-то одном. Когда присутствуют оба эти качества, как я только что рассказывал про толщину стенок, – услышанный звук сразу даёт нужную картину. Видя только одну часть духового инструмента, вы представляете его целиком. Он проявляется над этой частью, как рентгеновский снимок. Затем, чтобы улучшить инструмент, я говорю: ""Хорошо, давайте изменим его на столько-то миллиметров.
Я стремлюсь к сочетанию в себе теории и чувства, хочу постоянно искать баланс между ними, не склоняясь к чему-то одному. Считаю, что так и должно быть. Слушая, каким звуком играет музыкант, дизайнер должен сразу представлять себе вид инструмента.
И наоборот, по чертежу нужно уметь представлять звук. Моё мнение: «идеальный инструмент» можно создать, только объединив чувства и теорию.
