вернуться на главную

КОНЦЕПЦИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО СИНТЕЗАТОРА.

Исполнительский синтезатор (performance synthesizer) – это класс электронных клавишных инструментов, который появился практически сразу, как они стали выпускаться серийно, примерно с начала 1970-х годов. Его задача – обеспечить работу исполнителя на сцене, где традиционно вопросы сочинения, программирования, записи и воспроизведения отходят на второй план, а первый план выходит задача сценического исполнения. Такие синтезаторы прошли свой извилистый путь развития: сначала были аналоговые инструменты, где было много средств управления, но не было электронно-логического, поэтому нельзя было записывать звуковые программы и быстро переходить от одного тембра к другому. Цифровые же синтезаторы предоставили такое управление – пресетные и пользовательские программы, формирующие различные банки звуков. Поскольку в мир электронных инструментов на рубеже 70х-80х годов пришел цифровой сэмплинг, многие производители занялись имитированием акустических инструментов. Многие средства у правления были переориентированы на работу с готовыми звуковыми программами, а исполнители на некоторое время позабыли, что значит управлять звуком в реальном времени. Но, постепенно, с возвращением к аналоговой классике в наш век моделирования этот класс синтезаторов нашел баланс между простотой, удобством с одной стороны, и гибкостью, управляемостью с другой. Таким образом, дизайн современных исполнительских синтезаторов - это разумный компромисс между классическими средствами управления аналоговых и цифровых, испытавших влияние современных компьютерных систем.

В промышленном дизайне исполнительских синтезаторов так и остались несколько опорных вариантов, на что должен быть похож такой инструмент:

• первый – это синтезаторы на которых можно играть басовую партию или мелодическую линию… для этого много октав не требуется, поэтому чем меньше по размеру сегодня такой синтезатор будет, тем лучше… назовем их портативными синтезаторами.
• второй – это компактные синтезаторы, они нужны тем, кто играет в ансамблях и нужен таки некоторый диапазон клавиатуры… при этом хочется, чтобы инструмент можно было легко носить, а внутри него были самые ходовые клавишные тембры для исполнения и возможность позаниматься звуковым дизайном самому… так сложилось, что эти инструменты как правило имеют 5 октав или 61 клавишу
• и наконец третий – это когда ищется замена или альтернатива такому авторитетному инструменту как фортепиано… при этом не хочется жертвовать наработанной годами техникой и перестраиваться на механику пружинной клавиатуры… таким образом это самые разные виды электронного цифрового пианино: с молоточковой механикой, достойными звуками фортепиано… если при этом важен вопрос транспортировки на концерты, то тогда обычно из такого инструмента исключается встроенная акустическая система и сводится к минимуму массивное корпусное решение – такой инструмент становится сценическим цифровым фортепиано для концертной деятельности и мастер-клавиатурой в студии - назовем такую категорию полноразмерными синтезаторами.

Безусловно, в промышленном дизайне таких инструментов наиболее важным является вес, продуманная эргономика, для того чтобы все операции выполнялись быстро, ищется баланс между практичностью и оригинальностью корпуса; также важна совместимость соединений с профессиональной звукотехникой – так домашнее цифровое пианино или интерактивный синтезатор, например, не всегда имеет раздельные выходы на левый и правый канал, а для синтезатора такого класса такое соединение обязательно.

Посмотрим, как это реализовано в синтезаторах серии Yamaha MX:

• для модели MX 61 существуют два цветовых решения – классический черный и яркий синий. А для MX 88 – только строгая контрастная цветовая гамма, достойная серьезного сценического инструмента
• средства управления звуковыми параметрами синтезатора находятся в левой стороне, ведь обычно соло инструменты мы играем правой рукой, а левую как раз можно занять контроллерами; далеко не все исполнительские синтезатора оформлены так
• колесные контроллеры модуляции и изменения высоты тона выполнены традиционно, на уровне клавиатуры
• меню звуковых программ, сосредоточенных в правой части корпуса, позволяет в два движения найти нужный звук.
• два дисплея, чтобы видеть номер звуковой программы и ее название с дополнительной информацией
• вес MX 61 – легкие и воздушные 4.8 кг, а MX-88 – 13.9 кг, молоточковая клавиатура не может мало весить, однако и этот вес для такой категории инструментов можно считать небольшим.

Как видите, внешне дизайн серии MX очень традиционный, но это только первый взгляд… рассмотрим элементы пользовательского интерфейса.

Эргономика – это важнейший элемент для исполнительского синтезатора, ведь исполнитель на клавишных не только играет, но и управляет инструментом, и если оно не удобное и не логичное, то радости от общения с инструментом будет меньше, операционность ниже, а результат исполнения не настолько стабильным насколько бы хотелось. Сегодня, возрождая аналоговую классику, многие производители иногда повторяют неудобства классических инструментов, и следуя моде, порой игнорируют накопившийся за десятилетия опыт по организации пользовательского интерфейса. который позволяет сделать управление и исполнение более виртуозным. Например, посмотрим на 4 радиальные ручки, расположенные справа… они способны управлять 12-ю наиболее важными параметрами звуковой программы через переключатель режимов, если сделать на этом месте 12 ручек, будет тесно и придется сделать корпус шире, но при этом совершенно не обязательно все эти параметры будут используемы постоянно. Такая же ситуация с панелью выбора звуковой программы. Для оптимизации поиска введены различные категории: клавишные, струнные щипковые, струнные смычковые и т.д. Выбор их можно сделать с помощью колеса данных или воспользоваться быстрыми клавишами выбора.

Следствием хорошо продуманной эргономики является операционность - свойство какого-либо технического устройства, позволяющего им быстро управлять, совершая необходимые операции. Для исполнительского синтезатора это важнейшее требование, без выполнения которого, при всех других достоинствах, он будет рассматриваться больше как студийный. На сцене, как правило, удобное переключение звуковых программ и комбинаций это главное. Также очень важно, чтобы дисплей синтезатора был разборчивым в любых условиях освещенности, поэтому на MX серии сделана комбинация из традиционного LED и жидкокристаллического дисплея.

Безусловно, серия MX далеко не первый синтезатор компании Yamaha, где прекрасно продумана эргономика и есть повышенная операционность, но самое главное в этих инструментах, что делает их современными и актуальными – это компьютерная интеграция. Это обязательное условие для современного инструмента, но которое реализуется на нескольких уровнях. Посмотрим, как это сделано в серии MX:

• USB – интерфейс. С помощью него можно быстро и удобно сделать синтезатор частью домашней студии звукозаписи, предложив ему роль MIDI-клавиатуры. Нередко этим все и заканчивается, но не в серии MX. В домашней студии аранжировщика часто бывает нужен аудио интерфейс для вывода сигналов и тогда на столе появляется дополнительный предмет, но не в этом случае. В MX серии есть внутри USB 2.0 аудио-интерфейс c драйверами, позволяющими практически любой программной аудио станции, в том числе и популярному приложению Cubase, работать без различимой на слух задержки. И это еще один плюс в сторону эргономики и функциональности.
• Внешняя память. Самое распространенное мобильное средство для переноса данных небольших объёмов – это флэш-драйв. Подключая его с портом USB синтезатора MX, вы можете проигрывать MIDI-файлы (сделанные Вами в Cubase или найденные на просторах сети Интернет) и аудио файлы WAV/AIFF формата. Также вы можете подключить внешний аудио плеер или смартфон через порт AUX IN на задней панели инструмента.
• DAW-интеграция. В режиме DAW Remote синтезатор становится полноценным настольным контроллером для программных рабочих станций, таких как Cubase. Можно управлять транспортной панелью, перемещать курсор в окне проекта, вызывать основные окна программы с помощью клавиш выбора тембра, выбирать звуковые программы в текущем канале и многое другое. Специальная версия Cubase AI (Advanced Integration) входит в комплект поставки синтезатора. Также дополнительно вы можете бесплатные программные инструменты Steinberg и Yamaha, доступных для скачивания в разделе «Загрузки» технической поддержки на сайте.
• VST-интеграция. На сегодняшний день это наиболее передовой уровень интеграции. Программных инструментов на сегодняшний день разработано много, поэтому необходимо адаптировать органы управления звуковыми параметрами таким образом, чтобы пользователю было удобно осуществлять поиск нужных параметров и достаточно оперативно воздействовать на программный инструмент. А это тоже непростая задача, и как она решена мы обязательно рассмотрим отдельно.

Следует отметить, что исполнительский синтезатор, это не только рабочий инструмент для сцены, но и популярная замена MIDI-клавиатуры в домашней студии, имеющий ко всем стандартным средствам управления профессиональный звуковой модуль внутри. Таким образом, с помощью такого синтезатора можно решать несколько важных задач для музыканта.

ГОЛОСА.

Тембр является одним из средств музыкальной выразительности. У каждого инструмента, как и голос у человека, он по-своему уникален. Но если уникальный голос каждому человеку дается от природы, то инструменты приобретали свои в результате длительной эволюции. Хотя, если мы говорим о певческом голосе, то он тоже, как и инструмент, требует огранки. Любой музыкальный инструмент имеет концертную жизнь благодаря именно уникальности своего голоса, над усовершенствованием которого сначала работают руки мастера, потом композитор пытается раскрыть его технический и художественный потенциал, следом исполнитель представляет его публике, демонстрируя свое мастерство и, наконец, только слушатели решают, готовы ли они к новой встрече с этим инструментом. И в результате этого, одни инструменты занимают широкую нишу и образную сферу, становятся распространенными, другие же становятся значимыми, представляя этническую культуру, третьи практически совсем исчезают из музыкальной практики. У каждого инструмента своя история и свой путь к слушателю, но, если его голос звучит сегодня, значит есть те актуальные звуковые образы, которые не выразить без его участия.

В цифровом синтезаторе все музыкальные инструменты, как акустические, так и электронные, представлены в виде звуковых программ. Yamaha называет их Voices, так как каждый инструмент обладает неповторимым голосом.

Исполнителю играющему на синтезаторе, необходимо знать не только инструментоведение, в котором можно изучить происхождение, конструкцию, способы звукоизвлечения, характеристики и диапазоны инструментов, но и разбираться в вопросах музыкальной акустики. Все эти знания так или иначе помогут исполнителю скорректировать имитационную сторону исполнения, динамику, штрихи и все те аспекты, которые мы объединяем в понятие «артикуляция».

Голоса серии MX сделаны по технологии Advanced Wave Memory 2 и многие заимствованы из старшей серии MOTIF. Данная технология подразумевает формирование звуковой программы на основе воспроизведения семплов, имеющих многоуровневую и многослойную структуры. С помощью нескольких уровней можно комбинировать сложные тоны из нескольких компонентов, а наличие нескольких слоев, позволяет сделать аутентичную динамику инструмента, распределив их в зависимости от параметра velocity (скорости срабатывания при смыкании MIDI-триггера). Кроме того, все компоненты звуковой программы имеют цепочку обработки, состоящую из фильтров, параметров огибающей эмуляции выходного усилителя и генератора низкой частоты LFO, отвечающего за вибрато или модуляцию. В серии MX процессоры эффектов играют вторичную роль. Часто во многих синтезаторах, при переходе в мультитембральный режим звуковые программы утрачивают оригинальные настройки процессоров эффектов и теряют свой характер и красочность. Отрадно, что в серии MX эта проблема практически не существует, так как каждая звуковая программа уже достаточно убедительно звучит и без участия процессора эффектов.

Для удобства поиска на лицевой панели инструмента размещены 16 клавиш с доступными категориями инструментов.

Секция KEYBOARD посвящена классическим клавишным электроакустическим инструментам, которые представлены имитациями Rhodes Piano, Wurlitzer E200, клавинета Hohner D6 (характерного для стиля funk в 70-е годы), а также поколению цифровых пианино 80-х годов, которое невозможно представить без кристально чистых тембров Yamaha DX серии.

В секции ORGAN вы найдете разнообразные комбинации электрооргана Хаммонда, а также звуки транзисторного органа, ставшего популярным в 60-е года. Тут же в этой расположены духовой и язычковый орган, плюс родственные по принципу звукоизвлечения ему гармоника, аккордеон и бандонеон.

Категории GUITAR и BASS посвящены разновидностям акустических и электрических струнных щипковых инструментов. Акустические гитары представлены классической, вестерн, 12-струнной и слайд-гитарой. Электрические же являют собой различные комбинации инструмента с усилителем – джазовый тон, чистый тон, с эффектами Crunch, Overdrive и Distortion; также в отдельные голоса выделены приемы звукоизвлечения slap и mute. Басы представлены акустическими, электрическими и синтетическими голосами. В качестве акустического баса в джазовой музыке выступает щипковый контрабас, а в кантри и жанрах латинской музыки часто применяется акустическая бас-гитара. Электрическая бас-гитара представлена различными способами звукоизвлечения – пальцем (Fingered), медиатором (Picked), с глушением струны (Muted), c ударно-щипковой техникой (Slap), с безладовым скольжением (Fretless). Синтетические басы – это программы классических одноголосных синтезаторов от традиционных Moog до характерных басов DX серии.

Категории STRINGS, BRASS и SAX/WOODWINDS дадут доступ к оркестровым инструментам и их синтетическим эмуляциям. Звуки струнных и духовых представлены в виде соло программ и ансамблей. Многие из этих программ выполнены с повышенным вниманием к артикуляции, естественному вибрато и динамике.

Синтетические голоса сосредоточены в категориях SYN LEADS, PAD/CHOIR и SYN COMP. Поскольку синтетический звук имеет свои специфические принципы артикуляции, лишь отдаленно напоминающие акустические инструменты, их названия формируются исходя из характера тембра и из того, какой функцией музыкальной фактуры они занимаются. Lead – это, как правило солирующий голос, ведущий мелодическую линию. Он обычно формируется из мягкого синусоидального генератора или из более резких форм – треугольной, квадратной и пилообразной волны. Поскольку первоначально такие звуки воспроизводились одноголосными синтезаторами, то основными характерными средствами артикуляции для них являются скольжение (glide), вибрато (modulation wheel), подтяжки и скаты (pitch bend wheel), работа c фильтрами (сutoff & resonance) и параметрами огибающей (ADSR). Synth Pad – это звуки для линий выдержанных гармонических голосов. Среди них есть статичные и те, которые динамически меняются. Исторически они возникли с появлением полифонических синтезаторов в конце 1970-х годов. Обычно такие голоса занимают дальнюю перспективу в звуковой картине. К ним так или иначе можно причислить и синтетические струнные, находящиеся в категории STRINGS. Вместе с подкладами, в этой категории находятся хоровые ансамбли. Звуки более отрывистого характера и с подчеркнутой атакой находятся в категории SYN COMP. Их прототип струнно-щипковые инструменты (Plucked Strings), которые всегда прекрасно занимали функцию аккомпанемента или фигурационную линию. Но для таких тембров фигурация естественно звучит при участии арпеджиатора, который в серии MX дает максимально возможное многообразие режимов.

CHROMATIC PERCUSSION содержит ударные инструменты с дифференцированной высотой, такие вибрафон, маримба, челеста, металлофон, а также электронные самозвучные инструменты Bells, которые прекрасно воссоздаются с помощью синтеза частотной модуляции (FM Synthesis)

В категории DRUMS/PERCUSSION находятся наборы ударных инструментов, разложенных по клавишам в соответствии со стандартом General MIDI, а также оркестровые и этнические перкуссии.

MUSICAL & SOUND FX отвечают за различные спецэффекты, от шумов, ударов, тутти оркестра до виниловых скретчей.

И наконец, ETHNIC – это категория самых разнообразных народных инструментов, способных добавить в электронную палитру различные национальные колориты.

Любой электронный звук обретает особую специфическую выразительность, когда вы на него воздействуете в процессе исполнения. Многофункциональные радиальные ручки, расположенные в левой части инструмента, дают доступ к самым распространенным трем группам параметров:

• Cutoff, Resonance, Reverb, Chorus – обрезной фильтр, форматный фильтр, уровень пространственной обработки, уровень модуляционной обработки
• ADSR – Attack, Decay, Sustain, Release – начальная фаза звука, наиболее динамичная фаза звука, фаза естественного затухания или репликации и фаза окончания возбуждения инструмента.
• Volume, Pan, Assign 1, Assign 2 – громкость MIDI-канала, панорама, два назначаемых параметра.

Теперь рассмотрим, как наиболее эффективно освоить исполнительство на различных голосах синтезатора. Здесь можно определить несколько базовых направлений для изучения.

1). Инструменты. Среди учебных дисциплин музыкального-теоретического цикла существует предмет «Инструментоведение», который традиционно рассматривает инструменты симфонического оркестра. Однако его структуру можно вполне применить к мене изученным инструментам, таким как этнические и электронные. Большинство учебников инструментоведения так или иначе включают в себя:

• историческую справку о происхождении инструмента
• строение инструмента и материалы, использующиеся при его изготовлении; сведения о наиболее значимых мастерах, вносивших изменения в конструкцию инструмента
• описание процесса звукоизвлечения
• диапазон и нотация
• характеристика тембра в разных регистрах
• динамика инструмента
• артикуляция и штриховая техника
• примеры средних и сложных исполнительских задач (оркестровые трудности)
• образная сфера инструмента
• сведения о выдающихся исполнителях и композиторах, проявлявших особенный интерес к инструменту

Если вы изучаете акустический инструмент, нет ничего более ценного, чем знакомство с реальным исполнителем на таком инструменте, который может многое рассказать и показать. Все эти сведения наиболее полным образом, раскроют для вас инструмент, с электронной моделью которого, вы сталкиваетесь в синтезаторе. Для изучения электронных инструментов вы найдете немало материалов в сети Интернет на специализированных порталах, посвященным электромузыкальным инструментам.

2). Музыкальная акустика. Данный специализированный раздел физики, позволит вам взглянуть на инструмент как на физическую модель, которая представляет собой классическую схему в механике:

• воздействующее тело (возбудитель)
• колеблющееся тело (вибратор)
• среда распространения (резонатор)¹

Наиболее систематически инструменты представлены в классификации Хорнбостеля – Закса, составленной в 1908 году и на сегодняшний день представленной следующими категориями:

• аэрофоны – духовые (лабиальные, язычковые, мундштуковые)
• хордофоны – струнные (щипковые, фрикционные, ударные)
• идиофоны – инструменты с объединенным вибратором и резонатором, такие как колокола, треугольник, варган, ксилофон, стеклянная арфа (ударные, щипковые, фрикционные)
• мембрафоны – инструменты, как правило ударные и перкуссии, с неопределенной высотой звука из-за особенности работы мембраны
• электрофоны – электроакустические инструменты с усилительной частью вместо резонатора и электронные, где остается только механический возбудитель, а все остальное является цепью аналогового или цифрового тракта.

Изучение музыкальной акустики раскроет Вам, от каких физических параметров зависит уникальный голос каждого инструмента. Погрузившись в нее, Вы сможете посмотреть на инструмент глазами мастера, а не только исполнителя-практика. А это очень важно, так как исполнитель на цифровом синтезаторе работает с моделированием инструментов, имеющим определенные возможности и пределы; чтобы цифровой инструмент был художественно раскрыт - эти знания необходимы.

3). История электронной и электроакустической музыки. На сегодняшний день в изучении новейшей истории музыки, связанной так или иначе с массовыми жанрами, существует два основных историографических подхода:

• история развития электронных и электроакустических инструментов, и как следствие, появление новых средств выразительности, фиксации, технологий создания и жанров музыки
• история эстетического освоения электронного звука, которую условно можно разделить на три периода: до этюдов П. Шеффера, после них до появления массовой электронной музыки в конце 70-х, и собственно от этого рубежа до наших дней.

Историю крайне полезно изучить обоими маршрутами, так как появление новых инструментов и различных музыкальных авторских и групповых стилей взаимосвязаны, и грань первичности между творческим запросом композитора и работой инженера очень тонка и не всегда однозначна.

Соединяя изученный багаж знаний с разнообразным музыкальным репертуаром, Вы непременно добьётесь высоких художественных результатов.

THE PERFOMANCE.

Исполнительский синтезатор отличается от соло-синтезатора тем, что в нем можно комбинировать звуковые программы. Самые распространенные исполнительские режимы это:

DUAL – две звуковые программы складываются на всем диапазоне клавиатуры.

SPLIT – режим разделения клавиатуры на две зоны, в каждой из которых по одной программе

Dual - в этом исполнительском режиме складываются две звуковые программы, создавая дублировку. В связи с этим возникает вопрос, какие тембры обладают смешиваемостью. Чтобы ответить на него корректно, нужно немного погрузиться в звукосинтез и музыкальную акустику.

Как мы видели ранее, для управления структурой звуковой программы в исполнительском синтезаторе существует группа параметров огибающей, называемая ADSR – Attack, Decay, Sustain и Release. Эти параметры составляют динамическую и временную структуру голоса и были введены в управляющую часть синтезаторов еще в аналоговую эру.

С точки зрения атаки, музыкальные инструменты, имеющие, к примеру, звукоизвлечение с помощью удара, всегда будут динамически громче, чем духовые, щипковые или смычковые, так как физические параметры звукоизвлечения предполагают более активное воздействие на вибрирующее тело, а как следствие, большую интенсивность звучания на стадии возбуждения.

С другой стороны, Decay – это параметр зоны максимальной громкости в процессе звукоизвлечения или возбуждения, следующий за атакой. У некоторых инструментов, в основном ударных, она крайне непродолжительна, например, у рояля после удара молоточка струна практически сразу переходит в режим убывания звуковой энергии. Но эта зона достаточно ярка у духовых и струнных инструментов, а Decay как раз отвечает за ее динамику.

Sustain – фаза в которой, звук прошедший этап максимальной громкости при возбуждении, продолжает звучать циклично на несколько меньшей динамике. Эта фаза в стабильном виде существует у смычковых или фрикционных инструментов, и у духовых, ударные же в этой фазе демонстрируют естественное затухание.

И наконец Release… это фаза, когда процесс звукоизвлечения заканчивается и остается послезвучие, вызванное резонансом корпуса или остаточным колебанием струн. Например, на скрипке это фаза наступает, когда останавливается движение смычка, или на фортепиано, когда демпфер глушит струну, после того как Вы отпускаете клавишу. Но опять же, на самозвучных и ударных инструментах с мембраной эта фаза сливается с Sustain.

Теперь перейдем к секретам приготовления «звуковых коктейлей». На смешиваемость голосов влияют следующие факторы:

- спектральная характеристика
- параметры ADSR
- динамика

В связи с этим вы можете создать следующие комбинации:

1). Несмешиваемые – в которых оба тембра остаются индивидуально различимыми. У таких звуков будет разница по ADSR и спектру. Вопрос динамического распределения может быть решен по-разному, но лучший способ распределить такую комбинацию, это расставить их на разные звуковые планы, например, через параметр глубины реверберации (Reverb Send).

Примеры: Piano & Strings, Flute & Vibraphone

2). Смешиваемые. В данном случае тембры совпадают по ADSR, из-за этого частично смешиваются, создавая некую третью звучность. Но из-за разницы спектральной характеристики, они взаимно окрашивают друг друга. Динамически им лучше быть идентичными.

Примеры: Flute & Oboe, Strings & Horns

3). Маскирующие. Это тембры похожие по ADSR и спектрально настолько, что смешиваются идеально, теряя свою идентичность, создавая эффект уплотнения. Некоторые из них для большей различимости можно распределить в разные регистры, сделав, например, октавную дублировку.

Примеры: Oboe & Bassoon, Piano & EP, Harpsi & Steel Guitar

Все эти типы комбинаций художественно применимы и по-своему интересны, поскольку решают разные проблемы в музыкальной фактуре: уплотнение мелодической линии в унисон или октавной дублировке, создание специфических красок или изменение читаемости линии – возможность сделать тембр мягче или, напротив, рельефнее.

SPLIT – режим разделения диапазона клавиатуры на две звуковые программы, который зачастую ставит перед исполнителем задачи по воспроизведению двух линий музыкальной фактуры. Чтобы собрать такую комбинацию нужно:

• Обозначить точку разделения, она называется SPLIT POINT
• Определиться какие линии музыкальной фактуры вы будете воспроизводить и подобрать для них звуковые программы
• Распределить эти линии по звуковым планам: динамически и пространственно.
• И конечно записать эту комбинацию в память инструмента.

Из курса оркестровки или аранжировки вы можете знать, что музыкальная фактура состоит из 6 традиционных линий:

• ведущая мелодическая
• линия второго голоса или контрапункт
• басовая линия
• фигурационная линия
• линия педалей или выдержанных гармонических голосов, ее еще называют pad или просторечивым названием «подклад»
• декоративная линия

У каждой из этих линий есть негласные, но совершенно логичные правила по использованию тембров, голосоведению, яркости, а также распределению по динамике и звуковым планам. Массовая музыкальная культура добавила к этим линиям одно новообразование – рифы, без которых сложно представить себе современную рок и поп-музыку.

Задача исполнителя в этом режиме овладеть полифонической фактурой, дифференциацией движений левой и правой руки, техникой ведения соло с аккомпанементом. В этом режиме есть следующие часто встречающиеся комбинации:

• Piano/Bass. Данный режим чаще всего требует от исполнителя ведение мелодической линии в правой руке и басовой в левой; также правая рука может выступать в роли подклада или фигурации, особенно если выбран голос электро-пиано, имеющий более наполненный sustain.
• Lead/Pad. В этом режиме необходимо транспонировать канал с подкладом в средний регистр, а солирующим звуком может выступать любой пригодный для ведения мелодической линии инструмент, акустический или электронный
• Lead/EP. Похожая комбинация, за исключением того, что электропианино прекрасно справляется не только с выдержанными голосами, но и с ритмической и гармонической фигурациями.
• Brass/Bass. Комбинация в который секция медных духовых ведет декоративную линию, рифы или подклады, что в свою очередь позволяет сделать партию баса более разнообразной. Крайне популярно для стиля фанк.
• Lead Hi/Lead Low. Режим равноправного двухголосия, в котором играется полифоническая фактура – т.е. ведущая мелодическая линия и контрапункт. Инструменты могут быть как близкими по тесситуре, так и разными.

В режиме PERFOMANCE синтезаторы позволяют записывать в память инструмента комбинации голосов с предварительно настроенными параметрами процессора эффектов, контроллеров, арпеджиатора и встроенной драм-машины. Всего инструмент способен записать 64 такие комбинации в свою память и неограниченное количество на флеш-драйв.

DRUM PATTERN

В синтезаторах серии MX есть встроенная драм-машина, в которой немало заводских паттернов и присутствует возможность создания пользовательских. Pattern, в отличие от Style использующего в интерактивных инструментах Yamaha, представляет собой повторяющийся без изменений ритмический рисунок в MIDI-формате.

Эти ритмические рисунки можно использовать для самостоятельных занятий, вместо однообразного метронома, а также на репетициях ансамбля. Также можно отметить, что многие коллективы используют электронные groove-ритмы вместе с акустической ударной установкой. В таком случае можно в синтезаторе выбирать паттерны с перкуссией или характерными электронными драм-машинами.

ARPEGGIATOR

Один из важнейших компонентов современного синтезатора – это арпеджиатор, который в серии MX имеет очень широкие возможности. Его режимы приспособлены не только для электронных звуков, но и есть различные виды фигураций для аккомпанирующих гитар и других акустических инструментов.

Для того чтобы корректно использовать арпеджиатор, необходимо:

• задать оптимальный темп, естественный для звукоизвлечения относительно выбранного голоса
• выбрать один из многих предлагаемых рисунков в памяти инструмента
• скорректировать диапазон исполнения на клавиатуре переключателем октав.

PLAYBACK

Используя порт USB порт для flash драйва, находящийся на задней панели синтезатора, вы можете воспроизводить аудио файлы WAV формата с качеством 16 бит 44100 Гц. Это может быть заготовленная фонограмма для домашних репетиций, а также для концертных соло выступлений в режиме half-playback, где важно чтобы вокальная дорожка и соло инструменты были исполнены вживую, а остальная фактура может быть воспроизведена акусматически, с использованием фонограммы.

Также непосредственно с флеш-драйва могут воспроизведены и MIDI-файлы, которые вы можете создать с использованием прилагаемого программного обеспечения Cubase AI.

1. Главная
2. Web-музыкант
3. Описание