Книга «Принципы аранжировки популярной музыки для цифровых клавишных инструментов Yamaha»
Книга «Принципы аранжировки популярной музыки для цифровых клавишных инструментов Yamaha» Михаила Богданова и Питера Баартманса, посвящённая основам аранжировки популярной музыки, предназначена для учителей и студентов класса цифровых клавишных инструментов детских музыкальных Школ, детских школ искусств и музыкальных колледжей России.
Учителя класса цифровых клавишных инструментов, который иногда называют классом игры и аранжировки на синтезаторе, в своей работе сталкиваются со многими профессиональными проблемами. Для преподавания аранжировки учитель должен обладать широким комплексом знаний.
Перед авторами стояла задача соединить сведения о принципах развития музыкального материала, гармонизации, музыкальной форме, инструментоведении, оркестровке с информацией о цифровых клавишных инструментах и о процессе создания музыки с помощью цифровых клавишных инструментов.
Именно этой комплексной задачей определяется выбранная авторами структура учебника, состоящего из 8 глав, посвященных мелодии (I гл.), фактуре (II гл.), музыкальной форме (III гл.), гармонизации мелодии в популярной музыке (IV гл.), инструментоведению (V гл.) , основам оркестровки (VI гл.) и аранжировки (VII гл.) и практическому применению MIDI (VIII гл.)
Скачать бесплатный фрагмент книги
В каждой главе этой книги предусмотрены практические задания, предназначенные для выполнения на цифровых клавишных инструментов Yamaha с встроенным секвенсором.
Уникальность работы заключается, во-первых, в первом опыте объединения знаний по музыкальной теории и композиции с практикой их использования в процессе оркестровки и аранжировки, во-вторых, в его прикладном значении – применении выработанных приемов и практических рекомендаций в работе с цифровыми рабочими станциями Yamaha: PSR-S650, PSR-S750, PSR-S950, Tyros5-75.
Компания Yamaha производит цифровые рабочие станции с набором голосов (инструментальных тембров) соответствующих современному симфоническому оркестру. Высокое качество звучания тембров позволяет создавать на этих инструментах музыкальные произведения и аранжировки для симфонического, эстрадного, jazz band оркестров и различных ансамблей.
Особенностью цифровых рабочих станций Yamaha является наличие встроенного секвенсора, позволяющего записывать до 16 звуковых потоков, и наличие авто аккомпанементов различных музыкальных стилей с вступлениями и заключениями. Готовые аккомпанементы разных музыкальных стилей были созданы высокопрофессиональными музыкантами, поэтому исполнение на фоне авто аккомпанемента требует от исполнителя высокого уровня подготовки.
Многие голоса или тембры цифровых инструментов Yamaha оснащены специальными дополнительными возможностями. Эти дополнительные возможности называются технологией Super Articulation. С помощью технологии Super Articulation достигается большая реалистичность звучания того или иного оркестрового тембра. Особенности Super Articulation описаны в функции voice info голосов цифровых инструментов Yamaha. Кроме того, в практических заданиях создавать реалистичные crescendo и diminuendo в процессе игры.
Процесс аранжировки, то есть придание нового облика музыкальному произведению, как и процесс композиции, состоит из нескольких этапов. Некоторые из них могут быть совмещены. Каждому из этих этапов посвящены главы этой книги.
1-й этап - Работа с мелодией
Эта работа подразумевает развитие мелодического материала
2-й этап - Работа с фактурой
Изменение фактуры музыкального произведения с помощью развития или добавления элементов фактуры.
3-й этап - Составление формы музыкального произведения
Эта работа может совмещаться с развитием мелодического материала. На этом этапе возможно добавление нового мелодического материала.
4-й этап - Гармонизация
Эта работа подразумевает не только гармонизацию самой мелодии, но и составление тонального плана всей композиции с планированием отклонений и модуляций. Составление тонального плана композиции, в свою очередь, непосредственно связано с процессом составления его музыкальной формы. Так же тональный план композиции связан с выбором основных инструментов, так как инструменты оркестра имеют регистровые ограничения и области выразительной игры, в которых достижима максимальная динамическая гибкость.
5-й этап - Составление «динамической карты» всей композиции
Динамические оттенки от pianissimo до fortissimo, crescendo и diminuendo композиции влияют на выбор инструментов и приёмы оркестровки. Этот этап непосредственно связан со следующим этапом.
6-й этап - Создание многострочного клавира всего сочинения
7-й этап - Оркестровка
Оркестровка составленной композиции и расстановка штрихов у смычковых, духовых и других инструментов, участвующих в аранжировке. На этом этапе аранжировщику необходимы знания основ «инструментоведения» и «оркестровки». Успех аранжировки зависит как от успешного выбора инструментов и умелого их использования, так и от искусства оркестровки.
Таким образом, процесс аранжировки состоит из 6 подготовительных этапов работы, а оркестровка составляет отдельный, независимый этап работы.
